LA PASCUA CRISTIANA – 04

Continuando el tema del mes anterior, completemos el cuadro que se venía trazando sobre el tema de la resurrección o de la nueva vida que Jesús inaugura, como fue presentado en los cuatro evangelios de Mateo, Marcos, Lucas y Juan.

Ecos de la Pascua

Aparición a Magdalena

Los evangelios no redujeron el anuncio de la pascua de Jesús a los cuatro relatos de su pasión, muerte y resurrección que conocemos. También se refirieron a tal evento con nuevos recursos, entre los que sobresalen los siguientes:

– títulos, epítetos y símbolos que evocan el aspecto sacrificial de la muerte de Jesús como las evocaciones o títulos del Hijo del hombre, del nuevo Cordero o de la Serpiente en lo alto de un palo y del León de Judá (Jn 1,29; 8,28; 3,14; 12,32-33; Mc 10,33; Apoc 5,7);

– catequesis sobre los temas de “la hora” y de la “glorificación de Jesús”, equivalentes a su muerte, particularmente en el cuarto evangelio o Evangelio de Juan (Jn 1,14; 2,11; 3,14; 7,39); o bien al del sacerdocio de Cristo, tema peculiar en la Carta a los hebreos;

– formulaciones que sintetizan la razón de la pasión de Cristo o su alcance en la vida de los creyentes: “sin efusión de sangre no hay redención” (Heb 9,15-28); Cristo en calidad de “ofrenda” (Ef 5,2), “propiciación” (Rom 3,25), o “Nuestra Pascua” (1 Cor 5,7-8); además de las fórmulas “por nosotros” y “por nuestros pecados” (1 Tim 2,6; Gál 1,4);

– relatos y palabras de Jesús o en torno a su persona, en los que se alude o se cita el tema más amplio de la salvación y al que se presenta bajo géneros literarios como el de las parábolas y el de los relatos de acciones prodigiosas;

– invitaciones a seguir a Jesús en forma de “predicciones de pasión, muerte y resurrección”: Mc 8,31; 9,31; 10,33-34 (Cfr. paralelos en Mateo y Lucas).

Emaús

En fin, los escritos del Nuevo Testamento tienen por finalidad hablar de la Pascua de Jesús. Además, por haber sido escritos después de ella, tienen un sabor y tono pascuales, o sea que, de una u otra manera, aluden al misterio central de la fe cristiana: la muerte y resurrección de Jesús.

La resurrección de los cristianos

Como aplicación del mensaje de la resurrección a la vida de los creyentes, algunas cartas del Nuevo Testamento aluden a la resurrección de justos y creyentes que ocurrirá al final de los tiempos. Sin embargo, la mayoría de los textos del Nuevo Testamento recalca que los efectos de tal resurrección han comenzado a manifestarse ya en la medida en que los cristianos testimonian su propia fe en Cristo ayudando a terceros o colaborando en el bien propio y en el de la comunidad (Col 3,1-3; 2 Tim 2,18; 1 Jn 3,14).

Estanbul-Turquía

En muchos otros casos, particularmente de los escritos del apóstol Pablo, se señala que el bautismo de los creyentes es el lugar y ocasión por excelencia en que ellos, los cristianos, participan en la muerte y resurrección de Cristo, pero cuyo efecto o consecuencia se experimenta en las conductas o comportamientos que derivan de aceptar ese bautismo como signo de pertenencia a un grupo o de adopción de un compromiso cristiano.

A fin de cuentas, la Iglesia tomó estos elementos y amplió la perspectiva de esa vida que Cristo ha prometido a los suyos en la doctrina de la resurrección final. Ese es el caso, por ejemplo, del “credo actual” que se resume en términos muy densos: “¡Espero la resurrección de los muertos y la vida del mundo futuro!”.

Bonassola-Italia

En consecuencia, si se espera esa resurrección o un mundo por venir… tal esperanza debe ya comenzarse a vivir para que lo esperado tenga sentido o cobre vida, puesto que – de otra manera – ¿qué sentido tendría confesar que se espera algo en “el más allá” sin mostrar esa expectativa sin la conducta adecuada “en el más acá”?

ATPS: Me hicieron nacer un 11 de julio de 1945 en forma de varón. Luego, papás y profesores me llevaron de Pre-primaria a Primaria, Secundaria, Preparatoria y Universidad. Hoy, sé algunas cosas, sigo aprendiendo otras y vivo como papá, profesor y escritor en la Ciudad de México.

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CHACARERA

Hola cibernautas, locos, intelectuales, ociosos, viciosos, curiosos, obsesivos y de mas especímenes underground, además de los que les importa y a los que dicen o piensan ¿Yo por qué? A mí no me importa…heme aquí de nuevo en otra página musical después de un mes de locos retomando este blogzine en sus primeros números del segundo año, que espero sean muchos.

Hablando de personajes importantes como el maestro Julio Cesar Oliva quien compartió  parte de sus vivencias y experiencia musical en el numero de aniversario, retomo este número para hablarles de un ritmo latinoamericano originario de la Argentina, doy paso en esta edición a la CHACARERA, Danza tradicional Argentina muy variada y rítmica.

el_Chaque..

La Chacarera es una danza vivaz que, como la mayoría de las danzas Folklóricas argentinas “Gato” y el “Palito”, se bailan en pareja. Esta es suelta ya que los bailarines no se tocan, o sea que hacen solos sus evoluciones, sin combinarlas con las de otra pareja.

Pertenece al grupo de danzas picarescas junto con el “Gato”, de ritmo ágil y carácter muy alegre y festivo, gozó de la aceptación del ambiente rural y también de los salones cultos del interior hasta fines del siglo pasado, abarcando todo el país excepto el litoral y la Patagonia. Es una de las pocas danzas vigentes, es decir, que aún se baila especialmente en Santiago del Estero donde se arraigó con gran fuerza y en Tucumán, Salta, Jujuy, Catamarca, La Rioja y Córdoba; su difusión abarca por lo tanto, los ámbitos del noroeste, parte del chaqueño y casi todo el central.

La historia musical del Folklore Argentino se remonta a las primeras creaciones criollas, muchas de ellas basadas en la literatura del Siglo de Oro Español, y a la fusión lenta y constante que sufrió con las influencias vernáculas de naturaleza indígena.

Este Folklore, puro y descontaminado, comenzó a registrarse musicalmente, pero sin versos, hacia fines del siglo XVIII y comienzos del XIX.

Desgraciadamente hay pocos documentos que hablan de su historia, pero hay relatos y datos escritos que dicen sería la danza más antigua y se baila en Tucumán desde 1850.

Musicalmente consta de cuatro frases en las cuales se cantan las coplas y un interludio que es solamente instrumental, intercalado después de la primera y segunda copla y también sirve de introducción. Este interludio es una característica coreográfica, ya que puede durar seis u ocho compases y como corresponde a la figura de vuelta entera, varía su duración de la misma forma.

Coreograf..

INTRO: instrumental casi siempre, esta parte precede al canto.

ESTROFA: suele ser la parte en la que se canta la letra de la chacarera.

INTERLUDIO: del mismo carácter melódico que la intro esta parte suele ser ejecutada instrumentalmente.

ESTRIBILLO: generalmente esta sección es el punto álgido de las partes.

Esta es la estructura tradicional de la Chacarera, aunque podrá también llevar una coda al final.

El acompañamiento musical que se utiliza generalmente es de guitarra, violín, acordeón y por supuesto, el bombo, que se luce con sus típicos repiques. En la coreografía se introduce una figura especial que es el avance y retroceso, consta de cuatro compases. Al igual que en casi todas las danzas argentinas, consta de dos partes. La segunda se baila idéntica a la primera, pero invirtiendo como es característico, la posición inicial.

Bombos

La chacarera tiene un ritmo de 6/8 y existen 4 tipos o cuatro regionalismos de este estilo, perfectamente diferenciadas por el territorio argentino: La Santiagueña, La Tucumana, La Chaqueña (salteña del Chaco Salteño) y La Cordobesa.

Muchos de los íconos musicales de la argentina y casi toda sudamérica tienen que ver con la Chacarera, como el internacionalmente reconocido compositor y escritor argentino originario de Pergamino Héctor Roberto Chavero Aramburo (Atahualpa Yupanqui) quien compuso en este ritmo.  Las chacareras han sido interpretadas por reconocidos intérpretes no solo de la argentina, como Alfredo Zitarrosa, Mercedes Sosa, Los Chalchaleros, Horacio Guaraní, Jorge Cafrune, José Larralde, Víctor Jara, Ángel Parra, Jairo, Andrés Calamaro, Divididos y Marie Laforêt, entre muchos otros, y siguen formando parte del repertorio de innumerables artistas, en Argentina y en distintas partes del mundo, Oscar “El Chaqueño” Palavecino, Los Hermanos Núñez, además de Alberto Evaristo Ginastera, compositor argentino de música académica. Es considerado uno de los compositores latinoamericanos más importantes del siglo XX.

Atahualpa_Yupanqui

Dentro de este estilo musical recomiendo ampliamente “La Colorada” de Atahualpa Yupanqui, excelente chacarera interpretada  junto a “Los Chalchaleros”, “Chacarera del 55” de los Hermanos Núñez con una magnifica interpretación en voz de Alfredo Zitarrosa, “Chacarera del Finao” y “Chacarera de un triste” con “Los Chalchaleros”, otras chacareras dignas de escucharse para conocer sus diferentes estilos son “Chacarera del Patio”, “Chacarera del Cardenal” “La Ley y La Trampa” y “Chacarera pa’ mi Tartagal” en la interpretación de “El Chaqueño Palavecino”.

La música en latinoamérica, es una de las mas bastas del mundo, existen muchos estilos y como en el caso del Son y la Chacarera existen incluso varios regionalismos que los hacen más bastos y versátiles, mucho del folclore latinoamericano, aproximadamente el 98%, se basa en experiencias populares que los cantores y compositores plasman en sus obras. En sudamérica esta tendencia es muy marcada en las canciones, los ritmos, los huapangos y los sones veracruzanos en México; todos ellos hablan de la vida común del campo y sus pueblos.

Muchos de los sones veracruzanos son picaros y en doble sentido, así como las tradicionales “Bombas” en la música yucateca , frases picaras que hacen alusión y divulgan el “albur” típico de México al usar el doble sentido.

Alberto Evaristo Ginastera

Me despido con esta reflexión, El Choro, La Zamba, La Chilena, El Joropo, El Chamamé, La Chacarera, El Son, El Huapango, El Gato, El Palito, El Bambuco, La Litoraleña (o Rasguido Doble), La Chamarrita y La Milonga; son ritmos latinoamericanos que forman parte del patrimonio cultural folclórico de sus respectivos países de origen, deberían ser estudiados seriamente en las escuelas de música a nivel profesional ya que encierran la esencia de sus pueblos, tradiciones y creencias, son joyas culturales desde México hasta Argentina que tienen que ser protegidas y tomadas seriamente.

Los_Chalchaleros

Como siempre ha sido un placer dar mi pequeña aportación a este Blogzine, espero recibir sus comentarios y sugerencias acerca de los temas que trato en este espacio, hasta pronto en otra página de la música que a través del tiempo sigue siendo popular.

SANDOKKAN: lejos de ser el verdadero tigre de malasia, más bien, es un guerrero moderno en esta jungla de concreto llamada Ciudad de México, siempre apasionado, entre otras cosas, de la guitarra clásica y de las tecnologías computacionales.

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Teatro en México

Podemos empezar hablando del Teatro en México. Los aztecas y demás indígenas del México prehispánico no conocían el teatro. Había centros ceremoniales para honrar a los dioses. A estos centros acudían los “Casianis” (los que interpretan) eran: músicos, danzantes, cantores o declamadores de poesía, pero no actores de teatro como en Grecia, por ejemplo.

Las primeras muestras teatralizadas fueron los llamados “Autos Sacramentales” que tenían por objeto o finalidad, evangelizar a los “indios” como llamaban los españoles a los indígenas, por pensar que habían llegado a la India.

centro ceremonial

Más tarde empezaron a traer obras de teatro como actualmente las conocemos, de autores españoles o europeos. Entre los primeros dramaturgos mexicanos destacaron Juan Ruíz de Alarcón y de Mendoza que nació en Real de Minas Taxco, Gro en 1581. No fue apreciado en su época por culpa de su aspecto físico, pues era jorobado y también, yo creo, por algo de envidia.

Su trabajo se distinguió por su pulcritud formal y su intención ética. Entre las obras de Ruíz de Alarcón, aún se siguen poniendo con cierta frecuencia: LA VERDAD SOSPECHOSA, que por cierto, fue imitada en Francia por Corneille (esto habla de su calidad), también por MUDARSE POR MEJORAR y LAS PAREDES OYEN.

juan ruiz alarcón

Sor Juana Inés de la Cruz de nombre mundano Juana Inés de Asbaje nació en San Miguel Nepantlán en 1651. Escribió algunos Autos Sacramentales. La obra teatral que tal vez recordemos más es LOS EMPEÑOS DE UNA CASA y desde luego sus REDONDILLAS (Hombres necios que acusais…) se le llamó la Décima Musa y también El Fénix de México.

sor_juana

Ya en elsiglo XX hubo un verdadero auge de destacados autores de teatro como Xavier Villaurrutia (1903-1950) aunque este destacó más como poeta y entre sus obras destaca NOSTALGIA DE LA MUERTE. Rodolfo Usigli nació en 1905 y entre sus obras destacan en primerísimo lugar, EL GESTICULADOR (admirada universalmente) CORONA DE SOMBRAS y ELNIÑO Y LA NIEBLA.

xavier villaurrutia

Sergio Magaña nació en los años 30’s con sus obras LOS SIGNOS DEL ZODIACO y MOCTEZUMA II ganó su lugar en el “Olimpo Teatral de México”.

Emilio Carballido, veracruzano nacido también en los 30’s y fallecido muy recientemente, con su ROSALBA Y LOS LLAVEROS, SILENCIUO POLLOS PELONES y su hermoso monólogo ANTES CRUZABAN RÍOS, son suficientes para darle lugar entre los cinco mejores dramaturgos mexicanos.

No podemos dejar fuera de entre los cinco mejores a Hugo Argüelles (el maestro del humor negro) con sus múltiples obras entre las que sólo mencionaré LOS CUERVOS ESTÁN DE LUTO que más representaciones ha tenido en todo el mundo y la que ha sido traducida a más idiomas.

emilio-carballido

Hugo Dordelly o “el maestro” ha dedicado toda su vida al teatro, oriundo de Oaxaca y mexicano hasta la médula cuenta con una larga trayectoria en el teatro en México, ya en la década de los 70′s era conociodo a nivel nacional y había incursionado también en la radio y televisión. Con conocimiento vasto en el tema y dando clases todos los fines de semana a su grupo teatral Callin Casiani en la Casa de Cultura Rosario Castellanos, nos invita al maravilloso mundo del teatro.

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EL RUIDO

Es posible que en ocasiones algún miembro de nuestra familia haya calificado a la música que escuchamos en cierto momento como “ruido”. Expresión que no entendemos por ser acérrimos seguidores del grupo musical en cuestión. Entonces, ¿cómo podemos diferenciar a los sonidos de los ruidos? Entendemos que esto se debe hacer dependiendo de la respuesta subjetiva a los diferentes estímulos auditivos.

Como hemos comentado otras veces, nuestro sistema fisiológico está especialmente entrenado para percibir la voz humana. Por lo que consideraremos a ésta como sonido, a no ser que el nivel de presión sonora con la que la escuchamos sea excesivo, por lo que pasaría a denominarse ruido. Nuestra música favorita sería un sonido a no ser, que como en el caso anterior, se convirtiera en un ruido por exceso de nivel.

ruido

El ruido en una gran ciudad en pleno día por ejemplo, proviene de diferentes fuentes sonoras a distinta distancia, como tráfico, maquinaria, etc. Y reflejadas además éstas por las superficies como son las fachadas de los edificios, el suelo, etc. Es a lo que llamaremos ruido ambiental. Puede provocar trastornos circulatorios, pérdida del oído, fatiga y perturbaciones emocionales.

Por supuesto, los sonidos que escuchamos afectan al sueño, por lo que sonidos regulares nos pueden beneficiar y otros cambiantes y con más presión sonora serían perjudiciales. Los obreros urbanos, a pesar de acostarse rendidos, se despiertan y perturban debido a ruidos estrepitosos y molestos. Se levantan por la mañana débiles, aturdidos y sin haber recobrado las fuerzas después de su “descanso nocturno”. Para poder determinar el grado de molestia causado en diferentes personas, tenemos que analizar diferentes condiciones dadas.

La legislación laboral protege al trabajador que está expuesto a los ruidos en su lugar de trabajo cuando son superiores a 90 dB de pico. Se fomenta así la toma de medidas técnicas acústicamente correctoras, ya sean por el propio trabajador con tapones y cascos protectores, o bien de las instalaciones con pantallas y tabiques aislantes por ejemplo.

Además del daño que causan en el oído, los sonidos fuertes tienen otros efectos físicos. Los trabajadores con aviones cercanos soportan a veces los de 140 dB, produciendo sensaciones desagradables como el sentir que la cabeza vibra en su interior, dolor intenso en el oído, perdida del equilibrio y náuseas.

El ruido menos intenso de un petardo produce una reacción de alarma, es decir, la respuesta de nuestro organismo ante un peligro. Salta entonces la presión sanguínea y el número de pulsaciones, los músculos se contraen, la sudoración aumenta, la secreción de la saliva y del jugo gástrico se reducen drásticamente y se detiene la digestión. Ante la repetición continuada del desagradable sonido estas reacciones tienden a disminuir. Si un ruido se repite con regularidad, para una persona tranquila será considerado apenas importante, mientras que otra persona nerviosa no podrá soportarlo.

tabla valores

Un foco doméstico de ruidos es actualmente la cocina de nuestros hogares. Los electrodomésticos modernos que han sustituido a las artesanales tareas del hogar, son foco de molestias para nosotros y nuestros vecinos.

Los equipos hi-fi se suelen escuchar a veces en nuestras viviendas a potencias elevadas. Lo mismo que los equipos portátiles con auriculares que tan de moda están entre los jóvenes y los no tan jóvenes. Para ellos, es importante recordarles constantemente que una exposición continua a nuestros sonidos musicales favoritos a buen nivel sonoro, también puede suponer daños irreparables en su sistema auditivo a medio plazo.

Resumiendo, prevención, protección y moderación deberán acompañarnos en esta tarea de librarnos de los ruidos y poder disfrutar así de este maravilloso mundo repleto de agradables sonidos.

Glosario

Hi-fi: del inglés high fidelity (alta fidelidad). Es una norma de calidad que significa que la reproducción del sonido o imágenes es muy fiel al original.

César Algueró con residencia en España, es una de las personas más experimentadas en audio y tratamiento del sonido con varios años y trabajos de experiencia que lo respaldan. Aqui nos va mostrando los caminos de esta disciplina que combina arte e ingeniería, caminos que muchos nos atrevemos a recorrer pero muchas veces sin un buen guía.

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EXPERIMENTALDREAMERS: “LA MUJER DEL MAR”

Paseando en los recónditos escondites del ajetreado centro histórico de la ciudad de México, me topé con un desconocido, el cual me contó sobre la mujer del mar que, al parecer, era sofocada por su grotesca mente líquida en expansión. Me contó que su existencia se basaba en una antítesis de la vida, la cual menciona que: “El arte es una forma de salvación” y que: “No temas a la muerte, deja que esta te acaricie”.

También mencionó que teníamos intereses afines sobre las contradicciones de la vida y lo que el arte representa en su lado oscuro; sobre los albores reprimidos del pensamiento humano y el sufrimiento comprendido como medio de salvación.

Más tarde intercambiamos correos y se convirtió –aun sin conocerla- en mi amiga virtual en el Messenger. La mujer del mar, lo grotesco y yo, compartimos ideas y me hice amante espiritual de su mente liberada por la moral y de su transfiguración vegetativa por medio de las letras.

Me encanta sumergirme en su líquido elemento mental y observar como flota, como una diosa de la transfiguración de su propia realidad, en donde sus letras forman mundos alternos, esos de los que tratan de olvidar los sonámbulos.  Damaris: la mujer que resurgió de su propio mar.

Sábado 3 de abril

la mujer del mar

Vivo de un sueño y no quiero despertar. Oigo violines, ¿será la muerte que al pasar decidió no llevarme…? Ella dice: “No hay tiempo para dar, no tengo tiempo para ti…” Con flores en el río llevo mi alma a pasear.

Mal, todo está mal. Ahora me siento aquí en la roca, esperando quien vendrá… Los sonidos de mi mente, la música de mi vida y karma; sin ellos ese hilo que me mantiene en pie no podría luchar.

Siempre me dices: “[…] el futuro, el futuro es tuyo ello [sic] y ahora que caíste, ¿qué es lo que buscas?” Con todas tus mentiras: las creo ya y me he cosechado un futuro lleno de verdad. ¿No en esta vida se viene para luchar? ¿Pero luchar en contra de qué? De nadie, más que de uno mismo….

Alimenta mi ego, para poder llenar mi vacio y no hay nada más que el fin, para una salvación.

Damaris Juárez; 2010, México

“La mujer del Mar”

 

“Sábado 3 de abril”

Texto original de:

Damaris “La mujer del Mar” Juárez Gutiérrez

30 de octubre de 1984

Madre, hija y muchos roles más de la cruel y hermosa vida…

Contacto virtual: damarisrhcp@hotmail.com

Mephistofeles Luna: es el original experimental dreamer, siempre buscando y rascando las entrañas de “eso que nos provoca innovar, crear y experimentar…”, cuando no se encuentra en algún viaje introspectivo hacia algún subconsciente lo encuentras cazando dreamers perdidos por aqui y por alla.

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