MI PERSONAJE INOLVIDABLE

por Hugo Dordelly

En la semblanza que me hizo el Periodista Eduardo Sosa Olvera, se señaló mi extrema timidez.

Cuando me hicieron el examen de admisión para el Instituto Cinematográfico de México (Escuela de Arte Dramático), me reprobaron.

Yo alegué que los nervios me atacaron y pedí una segunda oportunidad. Me la dieron y volví a fallar. Pero ya para entonces, yo me había dado cuenta de que eso era lo mío, pues cuando me estaba haciendo la prueba la adrenalina me hizo vibrar hasta la más pequeña fibra de mi ser.

Entonces pedí que se me dejara un mes a prueba. Lo hice con tal entusiasmo que Don Celestino Gorostiza, que era el Director, me dijo: “Me lo pides con tal vehemencia, que te lo voy a dar, pero si al mes no mejoras, yo personalmente te digo ADIOS”. Como ya no sentía la amenaza de un examen, me sentí libre y solo me empeñé en superarme. Antes de que se cumpliera el mes, el maestro Arrigo Cohen nos hizo grabar una pequeña poesía para que nosotros mismos nos escucháramos y notáramos nuestros defectos (entonces yo tenía 15 años y meses) y al escuchar mi grabación, todos se rieron. El maestro Arrigo los cayó y les dijo: “De acuerdo; la voz es mala, pero la interpretación es una de las mejores”. Su comentario en lugar de envanecerme, me hizo sentir que si sirvo para esto.

La voz nunca se me compuso y años después una maestra de Foniatría me dijo textualmente: “¿Qué te estás haciendo pendejo aquí en la escuela (INBA)?, tu ya estás listo para los escenarios”. Desafortunadamente esa maestra era chilena y tuvo que regresar a su país pues su mamá se enfermó de cuidado. Esta maestra se había hecho la promesa de componerme la voz y como despedida me dijo: “Olvídate de tu voz, pero tienes que volverte tan buen actor que a nadie le importe tu voz”.

Pero volvamos con el maestro Arrigo Cohen. En esa época mi papá llevaba 10 años fuera de México y por lo mismo yo carecía de figura paterna. El maestro Arrigo Cohen era maestro de Cultura General, con su trato, detalles, enseñanzas y consejos hicieron que lo sintiera como la imagen paterna que tanto necesitaba.

En una ocasión a un grupo de 5 alumnos, que según él éramos sus consentidos, nos invitó a una taberna alemana a comer salchichas con puré y un tarro de cerveza alemana… en otra ocasión nos invitó a su casa y guisó para nosotros “Tallarines a la presto” con una copa de vino tinto.

Como todo hijo que quiere ser como su papá, yo trataba de ser como mi maestro Arrigo; gracias a eso me empeñé por adquirir cultura, buenas maneras, etc.

Muchos años después cuando lo escuchaba en el radio sentía la inquietud de verlo y agradecerle en persona por todo aquello que me enseñó; pero por apatía siempre lo dejaba para luego. Hasta que un día, mi mejor amiga, mi esposa, me dijo: “Si realmente quieres ver a tu maestro Arrigo y decirle lo que tanto le debes apúrate pues acaba de cumplir 90 años y no va a ser eterno hasta que te decidas”.

Me lo propuse y al fin lo contacté y le hablé de mi deseo de verlo para platicar con él. Quedamos de vernos en el Sanborns de los Azulejos a las 8 de la mañana para desayunar. En la primera cita le hablé de quién era yo, como lo conocí y todo lo que había llegado a ser para mí, como lo de la imagen paterna y que gracias a él había logrado una gran superación personal.

Le conmovió todo lo que le dije y le recordé lo de aquella grabación de una poesía y cómo me había servido de estímulo su comentario. Me preguntó si recordaba que poesía había sido y le dije que nunca la olvidé, me pidió que le dijera algo. La empecé y como a la mitad se me unió y la acabamos los dos llorando.

Como dato curioso, me dijo una persona que le había manifestado su intención de escribir su biografía y que le iba a pedir que se comunicara conmigo para que yo le hablara de esa época pues le agradaría que quedara plasmado en su biografía.

Ya para despedirme le pedí otra oportunidad para presentarle a mi esposa, pues era una gran admiradora suya, de toda la vida. Nos reunimos para otro desayuno y le contó a mi esposa conmovido todo lo que para él había representado nuestro encuentro.

Por todo esto lo recordaré siempre como MI PERSONAJE INOLVIDABLE.

Hugo Dordelly o “el maestro” ha dedicado toda su vida al teatro, oriundo de Oaxaca y mexicano hasta la médula cuenta con una larga trayectoria en el teatro en México, ya en la década de los 70′s era conociodo a nivel nacional y había incursionado también en la radio y televisión. Con conocimiento vasto en el tema y dando clases todos los fines de semana a su grupo teatral Callin Casiani en la Casa de Cultura Rosario Castellanos, nos invita a incursionar en el maravilloso mundo del teatro.

Comentarios a: blogzine@leepp.com.mx

Advertisements

Teatro en México

Podemos empezar hablando del Teatro en México. Los aztecas y demás indígenas del México prehispánico no conocían el teatro. Había centros ceremoniales para honrar a los dioses. A estos centros acudían los “Casianis” (los que interpretan) eran: músicos, danzantes, cantores o declamadores de poesía, pero no actores de teatro como en Grecia, por ejemplo.

Las primeras muestras teatralizadas fueron los llamados “Autos Sacramentales” que tenían por objeto o finalidad, evangelizar a los “indios” como llamaban los españoles a los indígenas, por pensar que habían llegado a la India.

centro ceremonial

Más tarde empezaron a traer obras de teatro como actualmente las conocemos, de autores españoles o europeos. Entre los primeros dramaturgos mexicanos destacaron Juan Ruíz de Alarcón y de Mendoza que nació en Real de Minas Taxco, Gro en 1581. No fue apreciado en su época por culpa de su aspecto físico, pues era jorobado y también, yo creo, por algo de envidia.

Su trabajo se distinguió por su pulcritud formal y su intención ética. Entre las obras de Ruíz de Alarcón, aún se siguen poniendo con cierta frecuencia: LA VERDAD SOSPECHOSA, que por cierto, fue imitada en Francia por Corneille (esto habla de su calidad), también por MUDARSE POR MEJORAR y LAS PAREDES OYEN.

juan ruiz alarcón

Sor Juana Inés de la Cruz de nombre mundano Juana Inés de Asbaje nació en San Miguel Nepantlán en 1651. Escribió algunos Autos Sacramentales. La obra teatral que tal vez recordemos más es LOS EMPEÑOS DE UNA CASA y desde luego sus REDONDILLAS (Hombres necios que acusais…) se le llamó la Décima Musa y también El Fénix de México.

sor_juana

Ya en elsiglo XX hubo un verdadero auge de destacados autores de teatro como Xavier Villaurrutia (1903-1950) aunque este destacó más como poeta y entre sus obras destaca NOSTALGIA DE LA MUERTE. Rodolfo Usigli nació en 1905 y entre sus obras destacan en primerísimo lugar, EL GESTICULADOR (admirada universalmente) CORONA DE SOMBRAS y ELNIÑO Y LA NIEBLA.

xavier villaurrutia

Sergio Magaña nació en los años 30’s con sus obras LOS SIGNOS DEL ZODIACO y MOCTEZUMA II ganó su lugar en el “Olimpo Teatral de México”.

Emilio Carballido, veracruzano nacido también en los 30’s y fallecido muy recientemente, con su ROSALBA Y LOS LLAVEROS, SILENCIUO POLLOS PELONES y su hermoso monólogo ANTES CRUZABAN RÍOS, son suficientes para darle lugar entre los cinco mejores dramaturgos mexicanos.

No podemos dejar fuera de entre los cinco mejores a Hugo Argüelles (el maestro del humor negro) con sus múltiples obras entre las que sólo mencionaré LOS CUERVOS ESTÁN DE LUTO que más representaciones ha tenido en todo el mundo y la que ha sido traducida a más idiomas.

emilio-carballido

Hugo Dordelly o “el maestro” ha dedicado toda su vida al teatro, oriundo de Oaxaca y mexicano hasta la médula cuenta con una larga trayectoria en el teatro en México, ya en la década de los 70′s era conociodo a nivel nacional y había incursionado también en la radio y televisión. Con conocimiento vasto en el tema y dando clases todos los fines de semana a su grupo teatral Callin Casiani en la Casa de Cultura Rosario Castellanos, nos invita al maravilloso mundo del teatro.

Comentarios a: blogzine@leepp.com.mx

TEATRO EN EL MUNDO

Al parecer, donde se hizo Teatro por primera vez, fue en Grecia, aunque hay pruebas de que en la India también lo hicieron, no tenemos muestras: en cambio del Teatro en Grecia si hay infinidad de ellas. Los Griegos hicieron clásica La Tragedia y entre los clásicos más conocidos recordamos a:

Teatro Griego

SOFOCLES: Nació en 596 y murió en 494 AC, sus 7 tragedias aún continúan vivas. Tal es el caso de: EDIPO REY, ELECTRA y ANTÍGONA, entre otras.

EURIPIDES: Nació en 485 y muere en 406 AC. Entre las19 tragedias que dejó como muestra, mencionaremos a MEDEA, ORESTES que aún cuando no fue lamedor, si fue la más popular en su época, Y no podemos dejar de señalar a LAS TROYANAS.

ESQUILO: Nació en 525 y murió entre 456 y 455 AC. Sus tragedias más conocidas son LOS PERSAS, PROMETEO ENCADENADO y LA ORESTIADA.

Se llamaron tragedias porque eran historias en las que sucedían desgraciadas siempre provocadas por el destino. Con el tiempo los autotes se dieron cuenta de que no siempre era puro sufrir en las historias y que en excurso de las mismas sucedían detalles chuscos o jocosos y ahí nació la Tragicomedia. También es preciso mencionar que en las Tragedias Griegas siempre aparece EL CORO (narrador de la historia), Poco a poco fue perdiendo fuerza y la historia iba siendo narrada por los diálogos y esto resultaba más natural o conveniente y EL CORO solo se conservó como sello del estilo. El Teatro se fue extendido a todo Edmundo y los Autores fueron creando nuevos géneros.

Teatro

TRAGEDIA: Drama causado por el destino.

TRAGICOMEDIA: Tragedia en la que también se señalan detalles chuscos

DRAMA: Historia en la que las desgracias son causadas por el hombre.

MELODRAMA: Lo más parecido a la vida real donde hay de todo.

COMEDIA: Pieza teatral cuyo objetivo es provocar situaciones jocosas.

SATIRA: Cuando se hace burla y escarnio de una situación.

FARSA: Pieza teatral donde se puede satirizar pero siempre con un fin lúdico. También exagerando para jugar con la historia.

MONÓLOGO: Pieza teatral interpretada por un solo Actor o Actriz. Puede ser de cualquier género.

COMEDIA MUSICAL: Versión teatral donde se agrega música y baile

PERFORMANCE: Es un género nuevo muy libre donde se puede usar lo que se quiera: canto, baile, actuación y otros elementos.

LA OPERA: Llamada La máxima expresión del arte ya que combina Historia, Actuación, Canto y Ballet. El inconveniente es que por el idioma no todos lo entienden y por lo mismo quedó como un género ELITISTA.

ZARZUELA ú OPERETA: Versión Light de la Opera.

Palacio de Bellas Artes

Hugo Dordelly o “el maestro” ha dedicado toda su vida al teatro, oriundo de Oaxaca y mexicano hasta la médula cuenta con una larga trayectoria en el teatro en México, ya en la década de los 70’s era conociodo a nivel nacional y había incursionado también en la radio y televisión. Con conocimiento vasto en el tema y dando clases todos los fines de semana a su grupo teatral Callin Casiani en la Casa de Cultura Rosario Castellanos, nos invita al maravilloso mundo del teatro.

Comentarios a: blogzine@leepp.com.mx