Razón Cínica

De lo imaginario y su esquicia lumínica

En cuanto uno ve la obra de Rubén Maya, es innegable pensar que esta vomitando todos sus demonios internos.

Amante de visualizar el conocimiento invisible a través del deseo y reflejar en un notorio juego esas oscuras identidades del alma.

Exorcista de fantasmas e intenciones internas, Maya ha ido con el paso del tiempo, depurando en su personajes pequeños fragmentos de la memoria sintetizándolos al grado de reafirmarse en ellos.

Pintor, alegre dibujante, escultor y netamente maestro en el arte de las instalaciones utiliza el protagonismo del cuerpo humano ayudado por las texturas, el color, las resinas, el yeso conspirando contra nuestra resistente presencia física, la atención que se suscita entre sus obras a nivel que la escala de su arte se vuelve inquietante.

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Su última serie titulada “Cuerpos de lo imaginario y su esquicia lumínica” intenta ser un espejo de proyección arquetípica e intra psíquica del ser desmembrado a través de sus partes; manifestándose en la emulación de su piel lumínica como la del cuerpo transmutado con la luz fluorescente. El concepto del cuerpo se utiliza como referencia de lo desconocido ante el espacio oscuro en que le gusta situar sus instalaciones. Con respecto a la repetición de los personajes se retoma este concepto tan recorrido por él como la mera anulación del ser cotidiano.

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Es en sus personajes donde la obra adquiere su originalidad y sello tan peculiar.

Ninguno de ellos nos sugiere una identidad segura que pudiera llegar al conocimiento definitivo que suele darse al observar un cuerpo.

La peculiar estética de los mismos encuentra además un sólido sustento en las digresiones existenciales que cada uno conlleva.

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Cabe mencionar que Rubén Maya  basa  gran parte de sus proceso de trabajo en las investigaciones tanto literarias como científicas adentrándose en  teorías  psicológicas y filosóficas; en esta ocasión recurrió en parte a la teoría de Lacan donde el ojo no es meramente un órgano de la percepción sino también un órgano de placer.

Hay una dialéctica del ojo y la mirada – «el ojo» como capturado en el orden simbólico y «la mirada» como buscando la satisfacción de una fantasía – puesto que todos los objetos, sujetos a la pulsión escópica, participan en el conflicto entre la fantasía imaginaria y las exigencias de lo simbólico, entonces parecemos reflejados delante de esos seres lumínicos iridiscentes colgados del techo de la Galería, o mejor aún, ese par de piernas con rodillas punzantes que portan cabezas que en el fondo manifiestan el otro yo que le encanta reafirmar en sus obras. Y es que dentro de la vida del ser humano la extraña y muchas veces incomprensible reafirmación del “yo- pero a través de otro” a generado estudios y por demás ensayos filosóficos y teológicos.

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Las cuatro  instalaciones que arman esta serie son : «Génesis del silencio», «Simbiosis del sí mismo», «Ojos de luz-pensamiento» y «Sueños de conciencia» Todas llenas de  personajes ya no tan imaginarios (si corremos el riesgo de ser atrapados en estos y vernos reafirmados) con acentuados rasgos, piel lumínica focalizados en su interacción dentro del espacio oscuro con el afán que ese ser mirado sea el único foco de atención, no solo como objeto del deseo, sino como la luz reflejada en cierto grado de esperanza.

De ahí el nombre de la esquizia lumínica y los demonios internos que crea Maya en cuestión de focalizar el problema psíquico a través de la luz, el de confrontar el yo con él otro, el sentirse un ensayo de Lacan o mejor aún de Carl Jung donde la existencia de estos personajes desde el punto de vista de lo imaginario, se hace sentir terroríficamente en razón de la ausencia del mundo, del cual, es arrancado el espectador.

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Claro ejemplo el de «Sueños de conciencia» donde 50 bebés lumínicos miran estratégicamente hacia el cielo en una posición contorsionada cual origen de los problemas, cómo símbolo del origen de nuestro camino y por lo tanto detonante explícito del inicio de nuestras refirmaciones.

Citándolo textualmente Rubén Maya afirma: «Podemos pensar que los personajes son fragmentos de memoria que habitan el espacio de un No lugar inevitable y en movimiento, perdidos éstos en la complejidad de lo entendido, pero conscientes de que su espíritu camina en la ambivalencia de un mundo doble, es decir, ese eterno opuesto (luz-oscuridad) que construye nuestra consciencia de una realidad verificada a partir del orden que nos da el lenguaje del deseo y su relación con la inmensidad invisible del Ser».

Si solo nos guiáramos en designar esta obra bajo el titulo que porta “Cuerpos de lo Imaginario”  perderíamos el beneficio de la sorprendente estimulación que sus instalaciones dan a la imaginación en plan más material; donde no significa que solo podemos jugar únicamente entre las formas anatómicamente bien logradas cuando se nos invita a realizar largos ensueños sobre la imagen que posee extrañas sensibilidades y que después de mirarlas por unos 2 minutos parecen seguir nuestro caminar.

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Rubén Maya , es un joven artista, con una importante trayectoria en la plástica mexicana,  no solo reconocido nacionalmente, sino también en el extranjero. Actualmente dedicado a exponer sus obras, leer filosofía, adentrarse en la psicología, dar clases, impartir talleres, coleccionar sonidos para sus instalaciones y sobre todo, seguir creando

Asperger: Se dedica a las artes visuales; es feliz con ello y trata de no morir en el extraño intento…. De alma viajera, no puede quedarse en un solo sitio y mucho menos ser presa de la rutina…. especialista en hacerle historias a los objetos cotidianos, cree en pocas cosas pero lo hace firmemente cual satancilla de las conciencias. Para ella la mejor forma de aprendizaje es la experimentación… Comentarios a: leep.p@hotmail.com

Razón Cínica

LOS SUEÑOS COMO MATERIA PRIMA

Presentación de ONEDREAMRUSH 42X42 dentro del Festival de Cine Expresión en Corto, San miguel de Allende.

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La última frontera entre la razón cotidiana y el inconsciente es el sueño como historia alterada.

Onedreamrush 42x 42 responde a un compendio de cortos realizados por 42 de los directores, artistas y visionarios del cine más vanguardistas de esos tiempos, en donde las fantasías oníricas son el eje principal. Todo empezó como campaña publicitaria de una marca de Vodka, que luego fue tomando importancia dados los nombres de los artitas participantes. La primer exposición de dichos cortos tuvo lugar en el Festival de Cannes de este año, y fue uno de los platos fuertes de Festival Internacional de Cine expresión en corto que se llevó acabo en el bello estado de Guanajuato, con algunas sedes de eventos en San Miguel de Allende.

Todo un goce imaginativo tanto para nosotros espectadores como para estos audaces escritores-directores-guionistas el anclar los sueños diurnos en formas materiales, plasmarlos en el celuloide en una pequeña fracción de tan solo 42 segundos.

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Cotidianamente somos testigos, a través de los sueños, de mundos alternos a la realidad. No existe mejor experiencia que un sueño donde todo conocimiento se nos desplaza y remite a lo más esencial de la experiencia humana.

Si bien el mundo de los sueños cuestiona en sus cimientos la ideología reinante y nos pone a reflexionar (ya conscientes) sobre todos esos fenómenos en los cuales podemos estar involucrados desde el entusiasmo circunscrito en nuestras vidas, las múltiples expresiones de fascinación, el temor a la verdad o el más reluciente odio que sugiere la identidad propia.

Los sueños como riesgo, como deseo; en un distante se forma la desaparición del sujeto inconciente, los sueños nos retan, nos aturden, nos seducen.

El tomar como guión lo soñado la noche anterior y convertir en sí mismo el sueño como acto, se vuelve todo un análisis, que no busca ningún resultado más que el hacer que el inconsciente se vuelva consciente.

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Crear una obra de arte, en este caso un corto de 42 segundos; desde este punto de visa equivale a revivir el sueño y a realizar objetivamente un deseo insospechado.

Es así como dentro de los cortos vemos como los sueños tejen y destejen, responden y plantean preguntas de forma obsesiva, a veces reconocidos, otras nuevos e inquietantes.

Sin alguna norma estricta se ven danzar piezas inquietantes como la obra de Arden Wohl (“Jacobina”) donde la cabala del misticismo que rodea al número 42 se hizo presente durante la realización del mismo basándose en una estructuración física e ideológica, presentando un auto-exorcismo como renacimiento.

Y es que algunos dicen que el soñar es morir un poco y renacer al alba de las luces de la mañana .O bien dentro del mismo plano la obra de Taika Waititi (“Last night”) donde el cuerpo astral se desprende y reafirmamos que el soñar es escapar. Kenneth Anger (“Death”) nos propone la muerte misma en cada sueño mediante simbologías artísticas.

Dentro de la línea del humanismo puro están los cortos de Asia Argento (“S/he”) con transexuales atrayentes ante la cámara donde el sueño esta atrapado y corrompe al cuerpo mismo; o Chris Milk ( “Last day Dream”) plasmando la vida en 42 segundos donde todos momentos que se nos quedan grabados en la memoria bailan al compás de una edición caprichosa ante el ritmo de la música.

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O la extraña sensibilidad y estética mística de David Lynch que esta vez nos presenta el minimalismo abstracto totalmente digitalizado en su corto cual buen sello de director experimental; o los fragmentos de Michael Civetta ante un ritual cuyo fin parece ser invocativo.

Un tanto más cómico recordando la ironía planeada por los inicios experimentales en el cine documental dada por artistas estadounidenses en los 70´s, Grant Morrison ( “The 42 second minute”) opta por la burla misma al mostrar transcurrir 42 segundos en la pantalla por un reloj de pared.

Cada corto fluye como un río, cual  arma de inspiración  Desde movimientos de cámara lentos y precisos que crean un montaje interno, hasta acercamientos vertiginosos. 42 segundos que son  un tiempo que se vuelve casi hipnótico, provocando en el espectador que él mismo fluya con el ir y venir de sus planos- secuencia en los cortos en presentación.

Y es que pedirle a un artista que trabaje a partir de sus sueños es conocer un poco de su identidad más oculta, lo que resulta es un plano que ubica a dos ejes, el de la verdad y el de la fantasía. Semejante interactividad, siempre relacionada con universos de fantasía nos lleva a obtener resultados muy interesantes.

Quien diría que todos llevamos una fábrica interna de imágenes asombrosas que son capaces de murmurarnos cuando estamos soñando.

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Si quieres ver los cortos, los nombres completos de los 42 artistas y demás noticias acude a: http://www.42×42.com

Asperger: Me dedico a las artes visuales; soy feliz con ello y trato de no morir en el extraño intento…. De alma viajera, no puedo quedarme en un solo sitio y mucho menos ser presa de la rutina…. especialista en hacerle historias a los objetos cotidianos, creo en pocas cosas pero lo hago firmemente. Para mi la mejor forma de aprendizaje es la experimentación… Comentarios a: leep.p@hotmail.com